چکیده:
از دیرباز تاکنون ، یکی از روش هایی که مردم برای ابراز احساسات و عواطف خود استفاده میکردند، قطعا بازی کردن (اکتینگ ) است . تئاترها در یونان باستان تاسیس شدند و همیشه بخشی از زندگی فرهنگی مردم یونان بوده اند. همچنین اجرای نمایش در تئاتر همیشه به نوعی آینۀ جامعه بوده است و وضعیت جامعه را بازتاب میدهد. به عبارت دیگر، نمایشنامه ها دربارة اتفاقات کنونی، جنبه های تاریخی و سیاسی و موارد دیگری هستند که برای زندگی مردم حیاتی هستند. پس از آن ، هنر تئاتر در سراسر جهان گسترش یافت و سنت هزاران سالۀ خود را حفظ کرد. تمدن مدام در حال تغییر و ارتقا است . به همین دلیل ، تئاتر نیز به دنبال راه های جدیدی برای بیان و حضور در جامعه است . وقتی از موسیقی در تئاتر صحبت میشود، همیشه وجود داشته است . به طور دقیق تر، موسیقی پس زمینه برای نمایش تئاتر چیز مهمی است . اگر میپرسید که هدف از استفاده از موسیقی در نمایش ها چیست و چرا یک چیز حیاتی است ؛ پژوهش حاضر، به بررسی تاثیرات موسیقی در نمایش ، بر مخاطبان میپردازد. از آنجایی که امروزه این عنصر در نمایش ، نادیده گرفته میشود و یا شاید فراموش شده است ، لذا پژوهش حاضر به مطالعۀ تئاتر و موسیقی و ارتباطی که این دو هنر با یکدیگر دارند، میپردازد. این پژوهش با رویکرد روان شناسانه و همین طور مطالعۀ تاریخی، دربارة مقولۀ استفاده از موسیقی در نمایش سعی در واکاوی تاثیرات آن بر مخاطب دارد. مسئله ای که در این پژوهش مطرح شده است ، آن است که آیا استفاده از موسیقی در نمایش ، الزامی دارد؟ و علاوه بر آن ، پرسش اصلی این است که موسیقی در نمایش که مخاطبان در آن یکی از عناصر اصلی هستند، چه تاثیری در پیشبرد اهداف نمایش ها میتواند داشته باشد؟ نتیجۀ این تحقیق بر آن اذعان دارد که زمانی که دیالوگ ها توان رساندن اهداف را ندارند، موسیقی به خدمت نمایش درمیآید و به گونه ای آن را تکمیل میکند. در این مقاله ، سعی شده علاوه بر بررسی اهمیت نقد موسیقی در تئاتر و جایگاهی که نزد مخاطبان دارد، به مطالعۀ روند انتخاب و ساخت موسیقی در نمایش پرداخته شود.
From a long time until now, one of the methods that people used to express their feelings and emotions is definitely acting. Theaters were established in ancient Greece and have always been a part of the cultural life of the Greek people. Also, the performance of the play in the theater has always been a kind of mirror of the society and reflects the state of the society. In other words, plays are about current events, historical and political aspects and other things that are vital to people's lives. After that, the art of theater spread all over the world and kept its tradition of thousands of years. Civilization is constantly changing and improving. For this reason, the theater is also looking for new ways to express and be present in the society. When it comes to music in theater, it has always been there. More specifically, background music is an important thing for theater performances. If you are asking what is the purpose of using music in shows and why is it a vital thing, the current research examines the effects of music in shows on the audience. Since today this element in the show is ignored or perhaps forgotten, therefore the present research studies theater and music and the relationship that these two arts have with each other. This research, with a psychological approach as well as a historical study, tries to analyze the effects of music on the audience. The issue raised in this research is whether it is mandatory to use music in the show. And besides that, the main question is, what effect can the music in the show, in which the audience is one of the main elements, in advancing the goals of the shows? A result of this research acknowledges that when the dialogues are not able to achieve the goals, the music serves the show and completes it in a way. In this article, in addition to examining the importance of music criticism in the theater and its place in the eyes of the audience, an attempt has been made to study the process of choosing and making music in the show.